aqua-rêve

Méditations botaniques

L'atelier où l'aquarelle invite à la rêverie ...

120 €

Quelle joie de te présenter ce nouvel atelier ✨
L’aquarelle, c’est un vrai défi en soi ! Je la considérais comme un média un peu effrayant, trop difficile à maîtriser et le jour où je m’y suis mise, j’ai découvert à quel point je me trompais. 
J’ai eu envie de te partager une autre façon d’aborder cet outil, une manière simple, décomplexée où il fait bon inviter l’intuition et laisser faire les choses comme elles l’entendent. 

Ici, seul le plaisir et le lâcher prise importent. On laisse tomber le perfectionnisme, la technique et le “comme il faut”. 
Ici, on va s’amuser, on va s’émerveiller devant la capacité de l’aquarelle à nous surprendre, on va se réjouir de notre pouvoir de “faire beau” en restant libre.

Durée

Atelier avec plus de 6 heures de vidéo.
Accès illimité.

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Un groupe Facebook y est associé afin de pouvoir partager vos créations, vos découvertes, vos doutes, vos questions. 
Là-bas, la bienveillance est le maître mot et chacune des personnes le composant est une étincelle de gentillesse et de générosité ✨

Ce que nous allons voir ...

Projet 1 : Création de la carte de nos couleurs

Une prise de contact simple et rapide avec notre aquarelle. 

Au-delà de cette première approche, il s’agit en fait de bien visualiser à quoi correspondent nos couleurs. En effet, parfois le rendu du godet est très différent de ce qu’on retrouve sur le papier. Créer cette carte nous évitera bien des surprises plus tard … 
Nous verrons également ici une première approche d’études botaniques simples.

carte couleur détail

Projet 2 : Tester nos pinceaux

Tout comme il est intéressant de savoir exactement à quoi s’en tenir avec nos couleurs, c’est nécessaire de connaître les aptitudes de nos pinceaux. On saura ainsi quel est le plus adapté pour ce qu’on a envie de faire.

Etude pinceaux

Projet 3 : Interaction des couleurs

  • Fusion,
  • Dillution,
  • Valeurs,
  • Mélange des couleurs,
  • Dosage de l’eau,
  • Astuces pour transformer une pièce d’étude en un travail “fini”.
Paysage déconstruit 4

Projet 4 : Etudes botaniques (échauffement)

  • Trucs et astuces pour créer une feuille,
  • Choisir le bon pinceau pour l’effet qu’on souhaite obtenir,
  • Inviter le lâcher prise et la simplicité,
  • Garder la simplicité
Etudes botaniques

Projet 5 : Bouquet libre

  • Choisir une palette pour un projet,
  • Créer un fond très librement,
  • Réfléchir à une composition de bouquet,
  • Travailler les trasparences.
bouquet 3

Projet 6 : Etudes de feuilles (échauffement)

  • S’inspirer de la nature,
  • Réinterpréter des formes végétales,
  • Maniement des divers pinceaux,
  • Aller vers la découverte.
Tests végétaux 1

Projet 7 : Couronne botanique

  • Peindre à partir d’une figure géométrique,
  • Agencer les végétaux de manière harmonieuse,
  • Jouer avec la transparence,
  • Mélanger les formes et les volumes, apporter les touches finales.
Couronne 2

Projet 8 : Cartes d'inspiration

  • Choisir une palette minimaliste,
  • Utiliser l’aquarelle en suivant seulement son intuition,
  • Laisser tomber les attendus et jouer avec l’abstraction,
  • Ajouter des touches végétales au feutre,
  • Prendre le temps de réfléchir à ce qui manque à notre pratique habituelle (exercice d’écriture),
  • Infuser notre travail avec les besoins identifiés,
  • Révéler nos cartes d’inspiration personnelles.
Cartes inspiration 8

Nouvelle capsule 2024 : La magie de l'eau

Il me semblait intéressant d’étoffer un peu Aqua-Rêve avec un chapitre entièrement consacré à la magie de l’interaction eau/pigments. 
Cet ajout va te montrer comment davantage lâcher prise et faire confiance à ce qui doit se faire. 
Tu vas y découvrir la danse libre des couleurs sur le papier et j’espère que tu t’émerveilleras sincèrement devant les effets obtenus. Dans cette partie plus que jamais, laisse de côté le besoin de contrôle et l’idée que l’aquarelle est un médium “qui se maîtrise”, il n’en est rien 😉

Gouttes colorées - Superposition de jus dilués - Détrempes

Pour se mettre en jambe, quelques échauffements pour initier la danse des pigments et de l’eau.

Drawing gum, grille et mark making

On entame les choses un peu plus sérieuses et un peu plus construites en construisant une grille qu’on va venir remplir très librement de pigments. 
Une fois sèche, nous pourrons venir jouer avec un peu de markmaking dans les cases ainsi créées.

Mini-Monde

Ici, on lâche totalement prise et on observe simplement la magie qui se produit quand on laisse l’eau et l’aquarelle vivre leur vie tranquillement. 
Concrètement, nous allons juste nous contenter de mettre les deux en présence et nous réjouir de ce qu’il se passe. 
Dans un second temps, nous pourrons isoler une zone qui nous plaît et venir la retravailler pour la transformer en mini-monde onirique.

Paysage détrempé aléatoire

Encore une technique parfaite pour inviter le lâcher prise.  
Tu verras que dans cette partie de l’atelier, on met tout en œuvre pour contrôler et diriger le moins de choses possible.
Il s’agit ici de voir où la magie de l’aquarelle et de l’eau nous emmène et d’accepter ce qu’il se produit puis de s’émerveiller souvent devant les résultats obtenus.

Paysage Boule à Neige

Pour cette dernière proposition, je t’invite à travailler ton aquarelle avec un couteau à peinture et à utiliser l’eau pour révéler un paysage abstrait. 
Nous viendrons le retravailler légèrement avec quelques touches d’aquarelle et de graphismes mais de manière particulièrement minimaliste pour garder le côté un peu “brut” de l’aquarelle au couteau.

Que peux-tu attendre de cet atelier ?

Techniquement, on va aborder les bases de l’aquarelle pour que tout le monde puisse s’amuser quel que soit sa compétence avant d’entamer l’atelier. 
Cette phase technique est à chaque fois présentée de manière ludique et donnera toujours un résultat esthétique pour que tu puisses être immédiatement contente de ton résultat.  
On mettra ensuite en pratique cet apprentissage dans les différents projets où je te donne encore plus de trucs, astuces et techniques pour achever le plus joliment possible tes créations.

Au-delà de l’aspect technique, cet atelier a pour vocation de t’inviter à lâcher prise et à ralentir. Le rythme des créations est assez lent, presque hypnotique pour arriver à un état de relaxation intense, presque méditatif. Le but de cet atelier, c’est de te faire expérimenter combien l’aquarelle est le média parfait pour récupérer d’une journée un peu trop longue ou fatiguante, le média parfait pour te guider vers un temps de créativité bienveillante qui te ressourcera complètement. 
Cela passe par de l’indulgence personnelle aussi, je l’aborde également dans l’atelier, plutôt que de vouloir faire parfait, on va faire “bon” pour nous et c’est justement ici que se situe la perfection ✨ 

Cet atelier est-il fait pour moi ?

Ouis sans hésitation si :

  • Tu désires utiliser autrement l’aquarelle,
  • Tu as envie d’une pratique créative de détente et de relaxation,
  • Tu souhaites rompre avec la pression de “réussir” toutes tes créations,
  • Tu ressens le besoin d’inviter le lâcher prise dans ton quotidien,
  • Tu aspires à plus de bienveillance et d’intuition dans ton processus créatif.

Que tu sois novice ou habituée à l’aquarelle, tu trouveras matière à t’amuser et à grandir dans cet atelier. Que ce soit d’un point de vue technique ou développement personnel, il y a beaucoup de choses à y glaner.

Le but ici est vraiment de te guider vers plus de sérénité grâce à ce formidable outil qu’est l’aquarelle.

De quoi ai-je besoin pour cet atelier ?

  • De papier aquarelle (on utilisera un bloc relié pour les essais et un papier plus qualitatif pour les projets),
  • De godets d’aquarelle (de qualité correcte afin de profiter au mieux des possibilités offertes par ce type de peinture),
  • De pinceaux pour aquarelle (plutôt sans réservoir),
  • D’une ou plusieurs palette plastique pour les mélanges,
  • D’un chiffon,
  • D’eau bien entendu,
  • De masking tape pour délimiter les zones à peindre,
  • De feutres noirs et/ou blancs,
  • D’un crayon à papier, d’une règle, d’un cutter ou d’un massicot.
Dans cet atelier Sabyne m'a fait voyager de paysage en paysage de manière très libre. Une invitation comme je les aime à me laisser porter, à expérimenter, à jouer, à m'extasier, m'émerveiller et sourire. Ses cours comme toujours sont fluides, extrêmement riches, variés, évolutifs, et pourtant je me suis sentie libre, accompagnée, légère et très enthousiaste. Son inspiration est un puits sans fond. Se laisser porter par sa bienveillance, simplicité, non prise de tête, compétence, gentillesse, et professionnalisme. D'une grande générosité d'une vidéo à l'autre, j'ai appris tellement de choses aussi bien techniques que pratiques. A partir de cet atelier j'ai fabriqué au moins dix carnets, j'ai eu comme des ailes, à inventer plein de paysages qui n'attendaient que de naître, en interaction de couleurs mouillées. Comme tout est amené en douceur je n'ai eu aucun souci à m'abandonner et à me laisser porter intuitivement. C’est la magie de la démarche à Sabyne de me faire avancer pas à pas sans vraiment, sur le moment, avoir conscience que j'avance. Et pourtant aujourd'hui je me sens tellement riche et sans frontière pour créer avec facilité et confiance. A me lancer des tas de petits défis et dans des projets qui subliment mon quotidien juste pour moi, et nourrissent avec tant d'abondance ma vie intérieure aussi. Au fil des ateliers ce n'est plus oser, c'est me sentir libre et joueuse d'essayer, et de sourire très tendrement à ce qui émerge et est créé. C'est mettre en lumière la femme que je suis et qui se transforme pendant que je crée. J’ai replongé avec grande joie dans cet atelier dans sa dernière partie riche, rajoutée cette année. Oui un plongeon ludique dans de nouveaux mondes, paysages, qui viennent raviver mon cœur d'enfant dans une boule à neige, des mini-mondes oniriques et plus encore. Que de jeux, d'essais, d'expérimentations, avec sans vraiment les rechercher mais plutôt en les laissant émerger, des résultats très gratifiants, comme un énorme câlin, cœur ou sourire. Merci, Merci Merci
Danièle